“Shift in value.“ The Queen 如是說。
戴妃魂斷異鄉引致新和舊的角力,民眾緊張著每日以至每小時的事態發展,贏的(不敗的)從來(原來)只是當中的橋樑 ﹣新聞媒體。站在媒體左右兩邊的人們,要比拼的是看誰最知道自己要做甚麼:君不見報章和電視新聞在【英女皇】裡出鏡率幾乎跟女主角一樣多?重要不在於去幹「對」的事,而是去幹「最適當」的事。英女皇由開場前皇妃戴安娜的車禍開始,她平靜地面對,極力保持平靜地去面對一件不可能大事化小的問題(雖然問題後來比她預期的仍然大上好多倍)。然後平靜地讓步,平靜地以最低限度的讓步逐步地,緩慢地妥協。當全場都把罪名推到她身上時,最平靜的,依然是她。一切都是淡然的,才不可能輕易地讓自己的人民,以至全世界八卦的觀眾看見自己內心每次的考量和掙扎。淡然,一來是英國皇室予人的印象(它的呆板木獨以及它和民眾之間的「代溝」);淡然其實更是英女皇經過多年修行而來的武功﹣強作的淡然其實是辛苦的耕耘,地位、氣派超然,保守的英女皇有著至高無上的姿態;這些,她都是應得的。
得 Oscar 時說“Ladies and gentlemen, I give you the Queen“ 的海倫美雲(Helen Mirren)飾演英女皇,跟現任首相 Blair(Michael Sheen 飾)的一次電話角力,鏡頭在貝理雅前面時,是 hand-held 的;鏡頭在英女皇前面時,卻一直是靜止的 ﹣可能有推軌的運用,但起碼四平八穩。【英女皇】夾雜著更多用腳架或不用腳架的畫面,夾雜著從前真真正正存在過的新聞片段。劇力被攝影減弱了;劇力被攝影升華了。不是【放.逐】,也不是 Talk to Her,甚至比樸實的【姨媽的後現代生活】更不矯揉造作。導演要觀眾單純地、唯一地看戲:他不要我們來看「一齣戲」,他要我們來看這齣戲的「內容」(縱然有些道具佈景搖鏡的確有輕微走火入魔的情況,最明顯是 Blair 的家)。
老(舊)派的規矩被導演大玩特玩,點頭握手微笑各種門面姿態始終都是英國人最在行。特別欣賞男女主角幾次電話通話中的欲言又止,把不安的反應和細微的身體語言演得極為出色。很好看也將會很耐看的電影,如果你明白淡然背後的風光是如此無可奈何;如果你明白處之泰然其實只不過百般之味放心頭。
The Queen(英女皇)(2006)
導演:Stephen Frears
(p.s. 有人講這部片又講到「勾起集體回憶」,愈說愈遠。。。我認為【英女皇】海報上的中文 logo 較整部電影所勾起的所謂集體回憶更甚。你看那頂皇冠。。。)
(pp.ss. 差點要把英女皇說成另一個諸葛孔明了。關於另一邊廂的孔明,可恨難得我會期待梁朝偉的一次就偏偏成就了金城武。)
20070326
20070321
瀟灑死。 ﹣ Leaving Las Vegas(兩顆寂寞的心)

同樣是把一個地方拍出異色調;同樣是幾乎沒有其他枝節的二人關係;同樣是大量室內境、家裡的二人角力;同樣的寂寞和虛浮和沉溺(主角的寂寞感、劇本的輕微迷失狀態,觀眾的沉溺),很意外,我有點覺得我在看另一部【春光乍洩】(如果王家衛把【攝氏零度‧春光再現】中黎耀輝自殺那一段用了,那這兩齣電影就真成為天生的一對)。
【兩顆寂寞的心】,戲名開宗就名義了:兩個主角就有兩顆寂寞的心,其實有多少人就有多少顆寂寞的心;不過,戲畢竟已是十多年前的了,世界也變了。今天,充塞的節目累人也好比留著時間自憐,將寂莫目中無人地浪漫化放大早已不合時宜;今天,看 Leaving Las Vegas 是最憤世嫉俗的自慰。

Nicolas Cage 捧走奧斯卡影帝之作(肯定這是最多飲酒戲的一個稱帝角色,男主角全片舉杯/瓶不下二百次),簡單故事由輸掉家庭事業的好酒之徒 Ben 開始,生無可戀的他隻身潛逃賭城,變賣家產變賣車變賣所有不過為更多的酒,沒有目的沒有約束的喝,只單單為喝為喝 ﹣ 喝酒至死成為他生存的唯一願望。之後透過召妓找到可以容忍自己終日與酒為伴、可以相愛的 Sera(Elisabeth Shue);同樣 Sera 也為找到接受自己的一份愛而慶幸。這就是這戲的大綱,似真不實似有還無的 life,無所事事度日如年的 living style 給了 Ben 太多時間去喝酒,以及真真正正的去睜大眼睛面對自己浪費了(著)的生命。時間的每秒都在跟 Ben 開玩笑,似乎酒是喝不完的;無盡的空虛和寂寞沒有隨 Sera 的來臨而離開,因為他跟她在一起時,他已經表明心跡,她也直截了當的回答了。
Sera
Don't you like me, Ben?
Ben
Sera... what you don't understand is - no, see, no. You can never, never ask me to stop drinking. Do you understand?
Sera
I do. I really do.

最後這種畸型關係得到的結果不重要,重要的是當一個人得到一個很難介定,不太是愛人但又比伴侶大得多的角色的介入時,才會明白寂寞的價值 ﹣ 等了一生,你終於來到了。
Leaving Las Vegas 唯一奇怪的地方是在女主角登場之後,久不久畫面就從故事部份突然 cut 至女主角的受訪式獨白,講講接客的心得也講講不同階段的感受,我沒有太明白這手法的意慾為何。全片的配樂佔九成應該是精彩又沉鬱的爵士樂,輕而易舉給 Las Vegas 添上一層深藍色。
沒有何寶榮也沒有黎耀輝,沒有阿根庭首都也沒有伊瓜蘇,但看完戲回過魂來之後,你也許都會想起我們那齣香港特區十周年最難忘電影。
Leaving Las Vegas(兩顆寂寞的心)(1995)
導演:Mike Figgis
20070317
那來「臥底一千虎」? ﹣ 【臥虎】
看到【臥虎】的中後段開始,我感覺被海報騙了,那來「臥底一千虎」?沒錯劇情是關於警方為了打壓黑道氣勢,派遣一千名臥底滲入幫會。這點我看海報時早已經知道,誰知這個看來相當吸引的橋段竟然沒有被 visualize 出來。就算向來對大制作大場面嗤之以鼻如我都覺得這取向上的選擇未免太令人摸不著頭腦。如果是因為 budget 上的限制,那還好,因為戲裡有一場吳鎮宇講數晒馬,他細看時才發現陳小春替他安排的小混混們有少女不特止,還有九十歲伯伯戴黑超金鍊的「耆英扮 hip-hop」,是自嘲嗎?
不要太認真看這部戲,正如監製王晶說這是部很寫實的電影,即是以一條大橋為軸心,然後東抄西抄集香港之大成。轟動的殺警案現場,不斷把玩【無間道】主角的名字,用【黑社會】首集的結局開開玩笑,最後更直接套用【黑社會 2】的結局作為本片的結局。我覺得玩還玩,但只要拉上晶哥的名字時,人們就很容易看成是抄襲。我一直想下筆寫周星馳劉鎮偉和王家衛的曖昧,卻在這裡先發現了晶哥就算不掛名導演,對號依然要入座;台下對「王晶出品」的必然反抗感依然強烈。
戲局部好看,特別喜歡吳鎮宇和曾智偉燒烤的一段。這裡剪得頗奇怪,一人未開口講話又已經接到另一個人的反應,一人還未回應完鏡頭又接回到另一人的 close up,不知道剪接的是否有意,但我看見了男人專利的心照式幽默溝通。然後下一幕都是兩個男人一個火堆:娛樂場所 VIP 房內的張智霖和陳小春,用一個小火堆吸毒,這個對照做得好醒目。另一幕是張智霖在母親面前被吳鎮宇用棒球棍打死,聲音卻只有房外的養老院花園裡老人們的唱戲聲,剪接更是淩厲,靜的畫面,血花一下一下的四淺,甚有大師級風采。
記得有朋友說過沒有把戲看完,因為看見郭羨妮配曾智偉已經吃不消,但我又覺得那還未至於錯配,郭又不是因為曾的容貌而著迷,成熟風趣的男人總有可取之處吧。不特別談論個別演員,始終各人都只算合格,完全沒有令人太難忘的表現,除了苗僑偉。苗僑偉佔戲很重,可能比曾智偉更多,但的確很難看,演激動時活像韓片的男星,大動作浮誇非常;到最後自首一場戲,令觀眾(電視劇迷除外)完全抽離,正宗「流於表面」,深度欠奉。
不要太認真看這部戲,正如監製王晶說這是部很寫實的電影,即是以一條大橋為軸心,然後東抄西抄集香港之大成。轟動的殺警案現場,不斷把玩【無間道】主角的名字,用【黑社會】首集的結局開開玩笑,最後更直接套用【黑社會 2】的結局作為本片的結局。我覺得玩還玩,但只要拉上晶哥的名字時,人們就很容易看成是抄襲。我一直想下筆寫周星馳劉鎮偉和王家衛的曖昧,卻在這裡先發現了晶哥就算不掛名導演,對號依然要入座;台下對「王晶出品」的必然反抗感依然強烈。
戲局部好看,特別喜歡吳鎮宇和曾智偉燒烤的一段。這裡剪得頗奇怪,一人未開口講話又已經接到另一個人的反應,一人還未回應完鏡頭又接回到另一人的 close up,不知道剪接的是否有意,但我看見了男人專利的心照式幽默溝通。然後下一幕都是兩個男人一個火堆:娛樂場所 VIP 房內的張智霖和陳小春,用一個小火堆吸毒,這個對照做得好醒目。另一幕是張智霖在母親面前被吳鎮宇用棒球棍打死,聲音卻只有房外的養老院花園裡老人們的唱戲聲,剪接更是淩厲,靜的畫面,血花一下一下的四淺,甚有大師級風采。
記得有朋友說過沒有把戲看完,因為看見郭羨妮配曾智偉已經吃不消,但我又覺得那還未至於錯配,郭又不是因為曾的容貌而著迷,成熟風趣的男人總有可取之處吧。不特別談論個別演員,始終各人都只算合格,完全沒有令人太難忘的表現,除了苗僑偉。苗僑偉佔戲很重,可能比曾智偉更多,但的確很難看,演激動時活像韓片的男星,大動作浮誇非常;到最後自首一場戲,令觀眾(電視劇迷除外)完全抽離,正宗「流於表面」,深度欠奉。
20070316
廢話定義

廢話,由廢人講的最正宗;但普普通通正正常常一個人,又不能不講廢話。廢話太吸引人了,因為只有在你下意識講的廢話當中,才得以看到你將真我完整地外露於人前的模樣。最赤裸的本性,往往是最缺乏內涵最可笑,也是最無添加最 pure 的。
「衛蘭都幾好聽啊呵?」「係呀,呢期勁啦佢,次次唱 K 都勁多人點完又點。」類似的對答人人都應該聽過,講真,真係好廢。但這對答其實更是九唔答八問非所答,未算最廢。
其中一組 all time 最無懈可擊的廢話。問的一方,明明親眼看著那人手持油漬斑斑的碗一隻筷子一雙向廚房走去,他反光的嘴角還左右搖擺想要磨走牙齒間的肉碎和菜絲,就問他:「食完飯喇?」好廢,但也及不上回答的人的一半。「係呀。」原來當我們要廢起來的話,大家都義無反顧;問得白痴我們完全不介意,反而愈是沉溺當中,有得答就乜鬼都答一餐,正所謂食得唔好唗。每晚的零辰零時,每當有人關燈,你猜有多少句廢話要降臨?「你訓o拿?」「係呀。」
最後一種是最煩厭、最能干擾我情緒的廢話。但。。。可能不可以稱之為廢話,因為它不是說話,只是種發音(the simplistic version of 廢話),暫稱「廢音」。當死空氣( the dead air)在不良的環境(錯的場合錯的人)形成後,就必然有人開始發出包括「摺」、低音「啊」、「咳咳」兩聲、「唔」拉長至最少五秒等等等等不能解釋的本能反應。

有看過【Pulp Fiction】的大家,應該記得 Uma Thurman 的專門廢話研究。記不起的話,這裡有,重溫一遍絕對有益。
MIA
Don’t you hate that?
VINCENT
What?
MIA
Uncomfortable silences. Why do we
feel it’s necessary to yak about
bullshit in order to be
comfortable?
VINCENT
I don’t know.
MIA
That’s when you know you found
somebody special. When you can
just shit the fuck up for a minute,
and comfortably share silence.
(script sources from http://www.godamongdirectors.com/scripts/pulp.shtml)
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