寫完本文發覺長篇大論言不及義可有可無，唔鐘意字的話可以直接去觀相；不過會讀字的人都應該先去觀相，免得純文字的論文寫後感會令閣下有感太過枯燥繼而找我悔氣。
《我們只能盡情撩耳》（Just an Earwax-thing）stills：
http://good-times.webshots.com/album/561411231zrBLwi《我們只能盡情撩耳》（Just an Earwax-thing）dvd packaging designs：
http://good-times.webshots.com/album/561416397JjlJBx
8000 個英文字，朋友說「就算你 quote 好多嘢咁都係要有足 8000 字㗎啦，想像唔到點寫得晒」。剛開始的確覺得是件苦差，跟死一樣難辨到。愛上它是其中一個解決方法，而更著數當然是去進攻一些你本身早就愛上的題目。不打算將原文（'Normal' is Irresistibly Absurd: from the Social Systems to Our Self-deception to Death）翻譯然後貼上本 blog，但在我扭腦汁揸出英文字來的同時，才醒覺上年看【萬世歌王】時，詹瑞文不斷重覆講「Be yourself，左芝治（做自己）」，原來正是我那 8000 字的 conclusion。
我憤世，也厭世。由作狀扮嘢到相信自己的我行我素到朋友那句「妖佢係咁㗎啦你又唔係第一日識佢」的客觀認同，我，和其他人一樣，長大。或是眼界太狹之過；但一個香港人要做自己的確比任何其他地方的人都難。講讀書，我指課外書，我們是厲害地不行；講衣著，不講也罷 ﹣ 走在倫敦東京以致大阪街上，乜款都有：講究的、簡單不用腦的，表演般的，都有，而且好看，因為做自己。無數數據證明兩岸三地最「國際化」的我們是最白痴、最單一化、最不知道自己為何而活（除了錢）。承認吧，我們是最做不了自己的一群。
半年前開始這篇論文的資料搜集，我以為自己與香港的距離感是來自曾經作為殖民地人的無根感與及 5 歲時老豆老母離異所致。開始看很多讀很多相關的，包括看六四舊 clip 看到眼濕；然後，去到一個 point，我問自己：「邊關事？」係喎。經高人指點下就去看存在主義（Existentialism），講虛無（nothingness），講死亡（death）；懷疑主義（Skepticism）不是要你推翻否定常理，而是保持一種每事問態度，去懷疑一切的尋常和不尋常（懷疑在這裡並不負面）。
功課的另一部份是要做一個由論文主題伸延的 visual piece。當時見到麥海珊《唱盤上的單行道》在電影節小冊子上的簡介「...大膽地以哲學家本雅明的『單行道』引伸出來的香港叙述...」，就覺得好型；但後來又發覺，上一次想拍 short film 已經變為拍了 trailer of an non-exist film，即是「拍一 D shot」；原因是怕自己 handle 不來，故「拍一 D shot」其實又名「逃避」。我要面對自己，特別當這個 project 的結論是做自己的時候。最後，花半年青春，原來結局是多麼無聊的一個撩耳動作。我拍了我的第一條自己的原創的 short film，叫《我們只能盡情撩耳》（Just an Earwax-thing）。故事概要如下：
不知由何時開始，我似乎有點幻聽。那聲音好像是自己的，但我感覺到我的感覺竟然又不太屬於自己。然後，我如常，撩耳，正如你一樣；耐唔耐，我們就撩耳。撩完耳，幻聽消失了，足有兩天。然後怪聲音又回來。不斷的撩耳和幻聽，對撩耳作為一種治療，我懷疑；對幻聽的不真實，我懷疑。
我們經常都不能肯定自己的感覺，對不足（人生的不完滿，慾望的落空）也沒有明白得清楚。但，我們就應該是這樣子啊！我們做的所有一切，終點都只有一個，就是死。《我們只能盡情撩耳》的意思是我們只能盡量擺脫不能擺脫的，但這個「我們」跟我口中的白痴分別在於：我認為無論你自殺死抑或被斬死抑或像張子強般行刑前覺得「能安靜的坐在椅上就叫幸福」然後才死，結局都得一款，人人一樣；但作為人我們是有責任去看見、思索這些問題。你作為一個人，有沒有「枉死」，就全看你「為自己」付出了幾多。
順便聆聽：要推介古巨基實在叫我面紅如可口可樂，但問心我其實一直扮幻聽，表面是聽姓古的，根本卻是在聽林夕細唱。新碟 〈Moments〉的歌（詞）都講 life，特別是 #8 〈為何〉。
